TOP
10. BLUE AND LONESOME (THE ROLLING STONES)
Como admirador del guitarrista Keith Richards no podía dejar pasar la ocasión de darle una escucha a este disco. Creo que a estas alturas de la carrera de los Rolling Stones, el hecho de que saquen un nuevo álbum es un motivo de alegría no porque tengamos nuevas canciones de ellos sino porque siguen vivos y ofreciendo uno de los mejores directos en el escenario musical. Además, no nos encontramos ante un disco de composiciones propias, se trata de un disco de 12 covers de blues, aunque la verdad es que hay varios tracks interesantes en esta obra. Personalmente me transmiten más los temas más animados y con más swing como son Just Your Fool, Commit A Crime, I Gotta Go, Hate To See You Go, y la que quizás sea mi favorita: Ride ‘Em On Down. También quiero hacer especial mención a la canción más larga y que cierra plácidamente el disco, I Can’t Quite Of You Baby. El resto de temas tienen un tempo más lento y un tono más melancólico para mi gusto, pero no quiere decir que no presenten algún que otro fragmento interesante. Si te gusta el estilo blues no dudes en darle una oportunidad a Blue And Lonesome, disfrutarás de unos punteos de guitarras muy bluseros entre las espléndidas líneas vocales de Mick Jagger pese a su edad (actualmente canta mejor que nunca a mi parecer).
Siendo
realistas, el disco del que me dispongo a hablar deja que desear tras
el discazo anterior, Heroes,
de los militares suecos. Pienso que es bueno mantenerse fiel a las
raíces compositivas de uno mismo, pero hay que intentar buscar
originalidad dentro de la misma fórmula y eludir refritos, y esto no
se cumple en tantos temas de este álbum. Sin embargo, sí que
podemos mencionar algún temazo como es Sparta,
con unas melodías y unos coros muy épicos, sin duda es para mí la
mejor canción de esta obra. Mencionar también las (como no) épicas
The
Lost Battalion,
The
Last Battle,
el tema título y la empalagosa Shiroyama.
Para el próximo álbum espero que Joakim Brodén y compañía, si es
necesario, le dediquen más tiempo de trabajo y creen un disco más
similar a su antecesor. No es un disco que me pondré de principio a
fin muchas veces más (por no decir ninguna), aun así presenta
algunas buenas canciones.
El
tema título Under
Attack arranca
este disco como cualquier álbum de thrash metal merece, a toda
tralla, asegurando ser el tema estrella de esta obra, con esas
guitarras veloces tan agresivas y un Marcel Schimer muy enrabietado.
A este temazo le sigue Generation
Nevermore
y no para enfriarnos precisamente. Hay que decir que este álbum
presenta algunos temas más flojos para lo que yo espero de una banda
trallera como esta, pero luego llega Second
To None
y te pega un buen mazazo en los sesos, con una lírica criticando el
cyberbuylling, un problema social bastante grave en el mundo de
internet. Además de los temas destacados hay más pistas
interesantes que te revientan la cabeza que debes descubrirlos
dándole al play desde ya.
TOP
7. THE EVIL DIVIDE (DEATH ANGEL)
Pulsamos
play y The
Moth
tras
una progresión de unos 20 segundos comienza a destrozarnos el cuello
a toda máquina, con una voz agresiva y unos solos de guitarras
intensos y de elevada rapidez como un buen tema de thrash metal que
es. Cause
For Alarm
continúa decentemente y a este le sigue Lost,
un tema con un rollo que no me resulta atractivo y me enfría…
Hasta que suena Father
Of Lies
y vuelve el disco a transmitirme energía. Como temas a destacar
menciono también Hell
To Pay
y la trallera Hatred
United/United Hate
que es uno de mis favoritos de esta obra. El disco finaliza
decentemente con The
Electric Cell y
Let
The Pieces Fall.
Si amas el thrash metal y no has escuchado lo nuevo de Death
Angel
ya estás tardando en oírlo.
8
años han pasado para que Metallica
vuelva a hacer otro disco, son muchas las aventuras las que han
vivido los cuatro centauros hasta entonces. Han hecho una película,
en la cual James Hetfield hace un papelazo dando una impresionante
lección a leyendas del cine como Al Pacino. También han conseguido
el logro de tocar en la Antártida y dejar allí su huella; “un
pequeño paso para Metallica, un gran paso para los pingüinos”.
Tras una batalla fulgurante con los promotores del polo sur al fin
uno les tendió la aleta y realizaron un conciertazo en el que no
había aforo suficiente para los innumerables espectadores de la
zona, mientras tanto los españoles estábamos dándonos cabezazos
contra la pared por perdernos ese gran setlist del By Request Tour.
No me digáis que no son motivos razonables para retrasar la
elaboración de un álbum.
Bueno,
quitando ya el tono de sarcasmo, vamos a analizar Hardwired…
To Self-Destruct.
Hay que decir que este doble álbum requiere de varias escuchas para
digerirlo, ya que exceptuando Hardwired
contiene temas de duración extensas con muchos matices que asimilar.
Ponemos
el disco 1 y el primer tema no es algo tan novedoso en cuanto a
estilo, pero es certero y contundente como él solo siendo uno de los
tracks más destacables del disco, así que antes de darle al play
sube bien el volumen. Atlas,
Rise!
Me gusta como empieza y se desarrolla hasta que llega a un estribillo
que no me convence, me hace falta otra cosa y no esa melodía que
para mí no viene a cuento. Now
That We’re Dead es
una canción de medio tempo fácil de escuchar y disfrutable aunque
no sea un trallazo. Atención, ahora llega la que para un servidor es
la sorpresa mayor en mucho tiempo de la banda de San Francisco, Moth
Into Flame
posee unos riffs muy contundentes convirtiéndola en mi canción
favorita de Metallica desde el Black Album, con unas melodías
adecuadas. Dream
No More reduce
el tempo y
nos
sacude con un riff cuyo groove me mola mucho. Halo
On Fire
es uno de los temas más largos y muy identificable con el estilo del
álbum Load.
Es
hora de poner el disco 2 y empezarlo con Confusion,
que empieza con una melodía rollo Black
Sabbath
para dar paso a uno de los riffs que más me gustan de esta nueva
obra. Sobre ManUNkind
y Am
I Savage?
decir simplemente que me sobran y la duración del doble álbum lo
agradecería en mi humilde opinión. Tras varias escuchas a Here
Comes Revenge
le logré coger el punto para disfrutarlo aunque al principio me
resultaba difícil de digerir. Murder
One creo
que ha tenido más éxito por el videoclip de la vida de Lemmy
Kilmister que por la estructura musical en sí misma, sinceramente,
no digo que sea un mal tema pero no es nada destacable para mí.
Afortunadamente, tenemos al final una recompensa por haber escuchado
lo nuevo de Metallica
en su integridad, la joya Spit
Out The Bone es
una canción muy trabajada, con velocidad y sabrosas melodías.
Un
disco de Metallica
suscita una gran variedad de opiniones diferentes, y esta ha sido la
mía tras varias escuchas. Considero que es un buen álbum con un
surtido de canciones distintas en cuanto a estructura compositiva y
estilo musical.
Me
ha sorprendido positivamente este disco. Sin saber por qué, yo no
esperaba gran cosa antes de escucharlo, pero me he encontrado con un
álbum consistente y complejo en cuyo conjunto se plasma un gran
trabajo compositivo.
Tras
la intrigante introducción Eidola
se
desata la adictiva Edge
Of The Blade con
uno de los estribillos más destacados de la banda para mi gusto,
unos arreglos sinfónicos de alta calidad y la preciosa voz de Simone
Simmons seduciendo nuestros oídos. A
Phantasmic Parade,
Universal Death Squad y
sobre todo Divide
And Conquer
continúan esta obra con justicia. Beyond
The Matrix es
una de mis favoritas del álbum, con un pre-estribillo, unas melodías
y unos coros colosales. The
Cosmic Algorithm mantiene
el buen nivel de este disco y Ascension
– Dream State Armageddon es
otra de las canciones más llamativas, con unos riffs que transmiten
un torrente de energía. Dancing
In A Hurricane es
un tema de tempo más lento pero con una atmósfera oriental muy
agradable por la que dejarse llevar y disfrutar de sus matices. Se
acerca el final y Mark Jansen y compañía nos machacan con Tears
Down Your Walls. El
disco cierra con The
Holographic Principle – A Profound Understanding Of Reality
(de una prolongación de unos once minutos y medio),
que
se trata de un viaje sinfónico que requiere varias escuchas para
digerirlo como se merece, llegando a apreciar la complejidad, el
esfuerzo y la creatividad reflejados en él.
Nos
encontramos ante otra de las mayores obras del año, los vikingos
vuelven con un álbum tan épico que te dan ganas de alzar un cuerno
bien lleno de hidromiel, dar un buen trago y orar a Odin.
First
Kill arrasa
como un tornado y con una melodía alucinante, pudiendo ser
perfectamente un himno más de los vikingos. Wanderer
puede
ser el track más flojo del disco pero On
A Sea Of Blood
lo arregla con unos riffs afilados y un estribillo más que épico.
Raise
Your Horns es
un temazo total con un clima muy vikingo y Way
Of The Vikings es
de las canciones más épicas del álbum. At
Dawns First Light
continúa el disco adecuadamente y otras canciones destacables
principalmente por sus melodías son One
Thousand Burning Arrows
y Back
On Northern Shores.
Amon
Amarth
han respetado con esta obra más o menos el nivel de calidad de su
disco antecesor Deceiver
Of The Gods,
espero que sigan por este camino y disfrutemos de muchos más álbumes
tan épicos como este.
Esta
obra de uno de mis favoritos del thrash metal me ha resultado mejor
que su antecesor Dark
Roots Of Earth,
debido a que en general es un disco más directo y enrabietado. El
tema título descarga energía como un torbellino siendo con
evidencia uno de los temas más potentes del álbum. The
Pale King
comienza con uno de los mejores riffs aunque más tarde echo de menos
un Chuck Billy más enfadado al micro. La joya es Stronghold,
fuerte y contundente como él solo, tanto que igual te tienes que
atarte las manos para no ponerte a lanzar muebles contra una pared,
sin duda es mi tema favorito de la banda en 8 años. Seven
Seals aminora
la velocidad pero
ofrece
unas melodías de guitarras estupendas y un registro vocal grandioso.
Centuries
Of Suffering se
desata con rabia, presentando un Alex Skolnick muy virtuoso como
siempre en los solos. Canna
Business y
The
Number Game
acaban el álbum con satisfacción, declarando que Brotherhood
Of The Snake es
uno de los discos mayores de thrash metal de este año.
Excelente
nueva obra la que nos trae estos tipos, un disco de metal extremo que
es una gran brutalidad sin faltar sus buenas melodías cuando son
oportunas. The
Loss Of Fury suena
bestial con una atmósfera siniestra, Bring
The War Home ataca
con contundencia y potencia, y le sigue Passage
Of The Crane más
melodiosa pero manteniendo la agresividad. El principio ya te da
esperanzas de que el álbum va en muy buen camino, y por cierto,
tengo que afirmar que Marcus Bischoff aunque ya lo sepáis tiene unos
registros vocales flipantes, es un auténtico monstruo. Downshifter
es
otra joya muy becerra y con una melodía asombrosa. Agent
Orange sigue
manteniendo la brutalidad del disco y, por no mencionar todas las
pistas porque todas son buenas y no sobra ninguna, cito la que cierra
el álbum, The
Cry Of Mankind,
cuya melodía melancólica me toca el alma y me deja una buena
sensación interna poniendo punto y final a esta magnífica obra de
metal.
TOP
1. DYSTOPIA (MEGADETH)
Llegamos al fin, al top 1, al álbum del año… Megadeth renace con Dystopia, una obra muy elaborada, cargada de riqueza instrumental, guitarras muy trabajadas con riffs potentes y melodías y solos de alta calidad. Esperaba que fuera lo mejor desde el Endgame, pero para mí ha resultado ser el mejor disco de la banda desde el Countdown To Extinction, debido a que contiene el estilo de la primera etapa de la carrera de Dave Mustaine, acercándose en cuanto a estructura compositiva al Rust In Peace (sin llegar a su irrepetible nivel claro).
The
Threal Is Real es
una joya que da comienzo a esta obra, siguiéndole el tema título
más melodioso y con guitarras muy complejas. Fatal
Illusion empieza
progresivo y llega a un riff que te revienta totalmente el cráneo,
es una canción que merece mucho una subida de volumen. Death
From Within
y Bullet
To The Brain
demuestran que aún no hay ningún tema sobrante en el disco. La
siniestra Post
American World continúa
manteniendo el elevado nivel y da paso a otra joya, Poisonous
Shadows,
haciéndote sumergirte en unas melodías oscuras muy placenteras.
Conquer
Or Die
es un tema instrumental impresionante y la trallera Lying
In State es
otra canción que sorprende gratamente a todo amante del thrash
metal.
Llevaré
la obra maestra de 2016 siempre a mis oídos, pues es un disco de los
que nunca cansarán. Deseando de descubrir nueva música el próximo
año. Gracias por leer, salud y ¡metal! lml
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